Protección de la Montaña Wudang

La protección es una tarea esencial para el desarrollo aquí

La autoridad del Comité de Administración de la Zona Económica Especial del Monte Wudang, en la provincia de Hubei, centro de China, dijo que destinará más fondos para reparar y rescatar reliquias culturales aquí en la segunda mitad del año.

La constelación de palacios y templos, dedicados al Taoísmo, fue construida en los valles escénicos y en las faldas del Monte Wudang. De acuerdo con los registros históricos, la gente llegó a la montaña para practicar el Taoísmo de vuelta en la Dinastía Jin (BC260-420), pero los primeros templos ahora preservados en el Monte Wudang fueron construidos en la Dinastía Tang (BC618-907).

Varias de las construcciones fueron arruinadas a lo largo del tiempo. Pero las estructuras antiguas están bien preservdas en 53 lugares, con una superficie total de 27,230 metros cuadrados y 5, 000 reliquias culturales también permanecen intactas, de las cuales, 1,000 están incluidas en la lista de máxima protección estatal.

Los templos mejor conocidos son el Zixiao, Taihe, Jindian y Yuzhen. De ellos, el Palacio Yuzhen de 600 años de antigüedad, con un área de más de 50,000 metros cuadrados, representó un ejemplo típico de la Dinastía Yuan imperial tardía y den la arquitectura de la Dinastía Ming temprana. Había sido rentado por una escuela privada de kung fu. Un gran incendio estalló en el Palacio Yuzhen la noche del 19 de enero y su salón principal se quemó y quedó reducido a cenizas, las reliquias culturales cercanas resultaron dañadas.

Aunque lamentó la destrucción del salón principal del Palacio Yuzhen y la pérdida de muchas reliquias culturales junto con la destrucción, ya se han hecho bastante para poner en orden el caos en la administración del sitio del patrimonio cultural de la humanidad e impedir daños futuros después del incidente del Palacio Yuzhen.

El Comité de Administración de la Zona Económica Especial del Monte Wudang le fue asegurado un fondo anual especial de 10 millones de yuanes (1.2 millón de dólares USA) de las finanzas provinciales para proteger las reliquias culturales, y otros 100 millones de yuanes (12 millones de dólares USA) necesarios para apoyar el desarrollo en el Monte Wudang. Un número de colegios y universidades ha sido invitado para que elabore planes sobre temas tales como desarrollo completo, rescate de las reliquias culturales y desarrollo del turismo en el Monte Wudang, a fin de que todos los nuevos proyectos en el Monte Wudang sean racionales y estén basados en la ciencia.
Unido a la imponente cadena montañosa Qinling hacia el noroeste y a la Reserva Natural de Bosque Primitivo Shennongjia hacia el sur, el Monte Wudang se extiende por 400 km y está integrado por 72 cumbres, 36 acantilados y 24 valles. Solía estar administrado por Danjiangkou, una ciudad de nivel distrital, pero está bajo la jurisdicción de Shiyan, una ciudad de nivel prefectural en la provincia de Hubei. El Monte Wudang, con una larga historia asociada al Taoísmo, fue incluido por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en la Lista del Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1994 por albergar numerosos sitios y templos que ejemplifican las proezas arquitectónicas y artísticas de las dinastías imperiales chinas Yuan, Ming y Qing y representan los estándares más elevados del arte y arquitectura chinas durante un periodo de casi 1,000 años.

Un programa diseñado para proteger las principales reliquias culturales a través de esfuerzos de rescate fue lanzado con un costo de 60 millones de yuanes (7.2 millones de dólares USA). A los líderes del Comité de Administración para el Sitio de Patrimonio Cultural de la Humanidad del Monte Wudang les han sido asignadas responsabilidades específicas para la seguridad de las reliquias culturales.

Un total de 21 millones de yuanes (cerca de 2.5 millones de dólares USA) se ha gastado en la reparación del corredor divino que conecta al Templo Jinding, el corredor y los salones laterales del Palacio Nanyan, el Templo Wuyunlou en Taizipo, la sala principal del Templo Medio Qiongtai y en la construcción de nueve estanques para control de incendios.







Los caminos dentro del escenario han sido reconstruidos y se han añadido instalaciones tales como señales en las carreteras y barreras de protección al lado de los caminos. Un total de 680 familias va a ser reubicado fuera del área del escenario central y un área cultivable por un total de 67 hectáreas ha sido recuperada para que vivan de ella.

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%A6%E5%BD%93%E5%B1%B1

LA ANTIGUA CERÁMICA CHINA – LAS FIGURILLAS FEMENINAS DE LA DINASTÍA TANG

A menudo, se observan entre los objetos históricos de la dinastía Tang, figurillas de mujeres, con cuerpo atractiva y con ropa muy atrevida, lo cual supone algo bastante rompedor en relación al pensamiento conservador que siempre ha existido en China. Casi todas las figurillas femeninas de la dinastía Tang tienen una forma un poco regordeta, esto es una peculiaridad de la dinastía Tang en relación a otras dinastías chinas. Está claro que dinastía Tang tiene un canon de belleza distinto.

Casi durante 400 años, entre los siglos III y VI, China experimentó una división en varios pequeños estados. Esto es un punto de inflexión histórico en relación al proceso centrípeta de unión de estados feudales del período anterior.  La dinastía Tang logra nuevamente la unificación china, con una larga influencia en el futuro. La prosperidad de la dinastía Tang durante los siglos VII y X no tienen comparación alguna en el mundo entero. A medida que el país era más potente, la economía se desarrollaba, la comunicación fluida de los intercambios económicos y culturales con el exterior, la promoción activa de la cultura, hubo un intervalo temporal conocido como “el período de gran esplendor de la dinastía Tang”, los hombres ampliaron sus visiones, nació el espíritu de la innovación, y las expresiones artísticas también fueron más fuertes, el antiguo arte de la cerámica china también entró en su madurez y alcanzó un nuevo pico.

La mejor muestra que se puede realizar de la cerámica de la dinastía Tang es la técnica de cerámica de Sancai (“Tricolor”). El punto más significativo de la técnica de Sancai es que ha sido capaz de funcionar con esmalte a temperaturas más bajas, de modo que pudo usar más colores de esmalte, enriqueciendo el diseño de la porcelana, dejando un objeto histórico de gran valor artístico. 

Dentro de la abundante producción de cerámica de Sancai, los objetos que tienen mayor valor son las figurillas femeninas. Las figurillas tienen un valor artístico muy importante en la antigua escultura, ya en la época histórica, los hombres hacían con barniz cuerpos de personas y animales y lo colocaban en el horno junto a la cerámica. En el período de los Reinos Combatientes, con el declive del sistema de enterrar personas vivas, las figuritas reemplazaron el sacrificio humano enterrado. Las figurillas de la dinastía Tang en comparación a los de Qing, los superan tanto en términos de cantidad, material usado, técnica. Existen muchos tipos de figurillas en la dinastía Tang, hay hombres, animales, platos, vasos, botellas de vino, muebles y utensilios de vivienda. Las figurillas femeninas de la dinastía Tang son un símbolo muy destacado de esta época. En estas figurillas, se pueden observar que el pelo, la ropa, la postura, la expresión, cada acción es diferente, nunca se repiten. Las figurillas femeninas imitan a criadas, bailarinas, funcionarias, o nobles cortesanas, siendo estas figuras posteriormente usadas en el entierro, con un estilo muy realista. Los artistas de la dinastía Tang eran capaces de dotar de ropa distinta a las figurillas para que se puedan diferenciar los estatus que tenían, dejándonos una profunda admiración hacia ellos.

Estas figurillas femeninas de cerámica tienen una posición muy importante en la historia china, son objeto muy valioso para la investigación de la sociedad, economía, política, costumbre y ambiente de China.

El entierro chino es un elemento muy distintivo de la cultura tradicional china, rica, y en la esplendorosa dinastía Tang, el entierro fue aún más importante. Las costumbres de enterrar junto a figurillas barnizadas se remontan a muchos años antes, son resultado de sustituir el sacrificio de vidas humanas, las primeras figurillas se hacían con caña atadas. Ya en las dinastías Qin y Han, las figurillas de cerámica eran muy frecuentes, y los cementerios tenían una gran extensión. En la Dinastía Tang, el proceso de fabricación era todavía mejor, y las figurillas de cerámica eran más delicadas con una vestimenta más decorada.

La dinastía Tang es el período de mayor apogeo de la historia china del antiguo régimen, una nación próspera con fuerte economía permitió el desarrollo del arte y de la cerámica, ello constituyó una fuerte base material, necesaria para el desarrollo 

la cerámica, ello constituyó una fuerte base material, necesaria para el desarrollo posterior. Las figurillas chinas de la dinastía Tang tuvieron un papel muy importante en la historia de China. Y el conocimiento actual de la mujer de la dinastía Tang se basa en ellas. Las mujeres de esta época, en comparación con las de otra época, tenían menos limitaciones, y tenían mayor libertad en la vida cotidiana.

Históricamente, únicamente en la dinastía Tang se usaron figurillas de sirvientas y bailarinas en sustitución de guerreros. Las esculturas de sirvientas son en su mayoría figurillas de jóvenes. Además, hay sirvientas de una categoría más alta, que son las que acompañan al dueño cuando salen con caballo. También era una moda en la dinastía Tang que las mujeres montasen a caballo, ello se aprecia frecuentemente en la pintura, la escultura y en otras manifestaciones artísticas de la costumbre de la dinastía Tang. El hecho de que las mujeres montasen a caballo se convirtió en un símbolo de la dinastía Tang. A la hora de tratar las figurillas de músicos y bailarines, es sorprendente como los artistas consiguieron capturar los movimientos de baile, las expresiones, y todo ello permitió aumentar las expresiones artísticas. Estas esculturas de bailarinas permitieron profundizar la investigación en la vestimenta, ópera, música de China, ofreciendo un valioso documento de investigación de fuentes primarias.

Antes de la dinastía Tang, la cerámica era toda de color incoloro o monocolor (amarillo o verde), pero la técnica de fundición de la cerámica consiguió un nuevo avance, permitiendo el uso simultáneo de varios colores de esmalte en una misma pieza de cerámica, está el amarillo, el verde, el blanco, marrón, azul, negro y otros colores, siendo amarillo, verde y blanco los principales, por ello que la gente lo llame cerámica de Sancai ( "Tricolor"), algo que fue muy de moda en la dinastía Tang que usaban barniz de plomo con cuarzo para conseguir tal efecto.

El efecto artístico de esmaltes multicolores consigue que su efecto artístico sea mostrado en las figurillas con una gran perfección. Las figurillas femeninas Sancai, o tricolor, de cerámica consiguen una expresión muy realista, vestida con esmaltes de colores muy llamativas, y son la mejor muestra del arte Sancai o tricolor. Los artistas, dependiendo de la clase social que ocupaban las mujeres de la época, crearon figuras distintas, con vestimentas distintas, mostrándonos un elemento de su vida social de gran importancia para el estudio histórico. 

http://bbs.sssc.cn/viewthread.php?tid=1251335

http://baike.baidu.com/link?url=Jnre660nJYEAWZWyH9JmlAo-y71NHfqwxFvWuSeq8XRn8OynBf1Hy5gHzwFFBrpCrmhKG21gfq4aOdUlmH8jswsGgdM8PhredxUiSnecrqSiIfNACywc6ntGD9nyD8vyLGqmsvdLjp9Hm7MGujB000QJFpAnjtciQh94worDb1q

La protección de la ópera de pekín través del arte digital

La ópera china, como parte del patrimonio cultural inmaterial de China, es tesoro de la nación china y de toda la humanidad, son remarcables sus características únicas y peculiares, su carisma cultural distintivo y el encanto que despierta. Pero, desde el punto de vista actual y de las perspectivas futuras, la situación de la ópera tradicional china atraviesa momentos de dificultades y peligros, que necesitan de fuertes medidas de protección a su preservación.

Ópera China, una tradición milenaria

Situación actual de la ópera tradicional China y perspectivas de desarrollo futuras.

La preservación y protección del patrimonio cultural inmaterial ya se ha convertido en un tema de interés mundial, la ópera tradicional china, como herencia cultural inmaterial de nuestro país, es tesoro de china. Esta manifestación artística ha sido prolongada por generaciones de artistas, ha sufrido cambios y nuevas creaciones, la ópera tradicional china tiene una inmensa riqueza acumulada, heredando las cualidades culturales más sobresalientes del pueblo chino, su carisma cultural y los encantos que despiertan son elementos de valor incalculable que hemos legado de los grandes maestros y artistas. Ella, tras cientos de años de historia, ya ha mostrado al mundo su valor y su poder de atracción. Como parte importante del patrimonio cultural inmaterial de nuestro país, la ópera tradicional es un arte vivo, que requiere de “personas” para continuar avanzando y perpetuándose. Nuestra obligación como herederos es hacer todo lo posible para proteger y preservar este arte tradicional.

Incidiéndonos en la situación actual y en las perspectivas futuras de la ópera tradicional, existen serias dificultades y peligros. De hecho, en lo relativo a la preservación de este arte, durante este último medio siglo se han perdido numerosas obras y técnicas de actuación, y a pesar de que sigan saliendo profesionales cualificados, las cosas van de mal a peor generación tras generación. Las representaciones de las obras clásicas tampoco llegan a alcanzar el nivel de entonces, y el encanto comienza a disminuir. Sin duda alguna, la protección y preservación de la ópera tradicional es un asunto de relevancia nacional.

El impulso del arte digital como solución a la falta de preservación del arte digital

El presente artículo, cree que la aplicación del arte digital puede ayudar a proteger y preservar la ópera tradicional china, promocionándola y mantenerla viva sobre todo entre el nuevo público joven. En cuanto a la preservación de la ópera tradicional china ya se ha realizado una cantidad importante de documentales y vídeos, pero ello es realmente insuficiente. Cuando hablamos de digitalización, y de arte digital, nos referimos a una incorporación de todos los elementos de la ópera china, incluso en archivos 3D o la creación de un museo digital. También han sido muy exitosos, la incorporación de la ópera china en dibujos animados y en la cinematografía.

Es muy importante que los jóvenes puedan apreciar la ópera tradicional China, ya que la mejor forma de preservación es “no olvidar”, que la cultura de esta ópera siga siendo gustada y amada. La ópera tradicional china incorpora muchos elementos de la historia china y su temática es de una gran riqueza incalculable, su pérdida es inaceptable. Una medida de protección que también está teniendo éxito es la incorporación de la música o la vestimenta de esta ópera china en los juegos online.

 El arte digital es dentro de las distintas ramas de arte el que mayor superioridad va presentar en el futuro. Con el desarrollo de la tecnología y de las exigencias objetivas de la eficiencia del trabajo, el arte digital será usado en un futuro no lejano en los medios de comunicación para la difusión de información, y provocará una nueva revolución de la información. Las peculiares características que muestran el arte digital permite al artista trabajar en una plataforma virtual, proporcionando en lo relativo al diseño gráfico un espacio en donde demostrar todo su talento artístico.

Estilo chino máscara de la ópera de pekín

El potencial de difusión de los medios digitales está dando ya sus primeros frutos, incluso cambiando los sentimientos y los pensamientos de las personas, influenciando en sus modos de vida. El arte digital es en la actualidad dentro de las distintas ramas del arte el que mayor desarrollo tiene, y el más puntiagudo en cuanto a acumulación de energía, consiguiendo mezclar diferentes ramas artísticas, mostrando una imagen que nos enseña lo multicolor y diverso del futuro del arte. Podemos decir con gran certeza, en un futuro no lejano, el campo del arte digital va a tener una revolución que le permitirá ofrecer mejores servicios aún al público, contribuyendo al crecimiento de la sociedad. La ópera tradicional china, a pesar de ser un arte anticuado de nuestro país, pero no del todo desvirtuado, puede emplear las ventajas que ofrecen el arte digital para protegerse y preservarse. La ópera tradicional también necesita ser digitalizada, requiere de ser presentada al mundo mediante nuevos productos digitales con el fin de ampliar su difusión, sobre todo atendiendo a los gustos y sentimientos de los más jóvenes, ofreciéndoles un especial servicio para captar su atención.

Aun así, creemos que el camino a realizar para una protección efectiva de la ópera china es aún muy incompleta y la difusión de la ópera china a través de los medios digitales debe ser únicamente un paso previo para la preservación de la ópera tradicional china en lugares físicos, porque es allí, donde el contacto entre el público y el arte es más cercano y la vivencia es más fuerte emocionalmente.

http://www.importarproductosdechina.com/blog/cultura-china-y-curiosidades/opera-china-una-tradicion-milenaria/

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera_de_Pek%C3%ADn

http://www.pekingopera.eu/pekingopera-en.html